아래는 그 기록의 일부.

“현장에서 판소리를 들어가며 촬영한 첫 작업에서는 여러 시행착오가 있었다. 또한 한여름의 분위기를 살리기 위해 알콜 불을 이용하여 지열을 묘사하는 시도도 표기해야 했다. 촬영 현장이 바닷가였고 지형상 계속 바람이 불었기 때문이었다. 아쉬움을 남긴 채 첫 여름장면 촬영을 마치고 돌아와 원작을 다시 꼼꼼히 읽었다. 다음 촬영까지 시나리오 작업과 헌팅을 위한 시간 여유가 어느 정도 있었다. 원작의 느낌을 몸에 익히면서, 판소리의 세계에 접근하려 노력했다. 호남 일대를 도는 헌팅과정에서 조상현씨가 부른 춘향가 완창을 처음부터 끝까지 들으며 판소리의 깊이와 넓이를 비로소 알 수 있었다.”

“임감독과 매일 만나 앵글, 화면의 톤, 색 설계에 대하여 이야기를 나누었다. 우리는 이 영화에서 화면의 효과를 위한 기자재의 사용을 절제하자는데 의견이 일치하였다. 크레인, 360도 트랙 등의 사용을 최대한 배제하자는 것이었다. 이 영화의 형식과 내용을 일치시키고 리얼리티를 살리는 길이라는 뜻에서였다.”

“<서편제> 촬영에서 가장 힘들었던 점은 로케이션의 강행군도 아니고 아름다운 그림을 얻기 위한 탐색도 아니었다. 주인공들의 인생유전, 거칠고 한 많은 떠돌이 삶을 그리면서도 작품의 격과 품위를 유지해야 한다는 엄격한 원칙을 매 커트마다 지켜나가는 일이었다. 앵글, 색채, 톤, 어느 하나 이 원칙에서 벗어나서는 안 되었다. (중략) 만약 <서편제>에서 아름다움을 느낀다면, 그것은 우리가 아름다움 그 자체를 추구했기 때문이 아니라 인간의 삶을 진솔하게 그리려 했기 때문이리라.”